15 motivos para ver el cine de Michael Powell y Emeric Pressburger: Parte 02

Tanto la literatura como el arte de la representación -en los casos de interés- ha dotado a la mujer de misterio, ha contrarrestado el desprecio de un historicismo y un machismo explícito aún presente hoy en día. El cine de Powell y Pressburger se ha cuidado de obsesionarse con lo oculto en la mujer, con sus enigmas, sus dualidades. Aquí tres motivos más para acercarnos a la grandeza de un cine que no puede cerrarse en un visionado.

4 - La mística de la naturaleza

La mujer poseída, la mujer pagana.

La enorme, por darle un calificativo, Gone To Earth (Corazón Indómito) crea un retrato fascinante de una mujer salvaje, pagana. Un ser-zorro que en su destino está escrito la perdición en las profundidades de la tierra. La propia vida ocultará en sus entrañas lo salvaje de la protagonista de esta ambigua -y llena de matices- historia. Quizá suena extraña mi descripción, acompañada de la película se queda muy corta en la complejidad del discurso de Powell y Pressburger. Como la propia vida -en su religión primaria- juzga, da y quita a aquellos que desbordan la fuerza de la naturaleza en su ser. Una obra maravillosa en la historia del cine, una obra desbordante, a mi entender la mejor dentro de la carrera de Powell-Pressburger.

5 - La mística de lo cultural

El reflejo de una mujer a otra, el principio de las preguntas.

Narciso Negro, uno de los títulos más relevantes en su filmografía. Una carcel para mujeres en forma de convento en lo alto de una montaña. Monjas rebeldes, mujeres, que emanan feminidad, sexualidad por sus poros y sus gestos. Nunca el cristianismo fue tan felino. Powell y Pressburger rivalizan lo impuesto culturalmente por las convenciones religiosas y sociales con el propio deseo (natural) de sexo que surge de la esencia de la mujer. Una lucha entre el control propio y el control impuesto, una diálectica de saber realmente quien es el propio verdugo de las libertades y deseos de cada uno. El espectáculo del cine queda anulado por lo encerrado en la mirada de cualquiera de estas mujeres al borde de su existencia.

6 - La mujer social

Las acciones, expresiones y los diálogos.

Dos personas, no dos mujeres.

El cine comercial se ha encargado de poner a la mujer "en su sitio", en la cocina o como comparsa pseudomasculina que acaba sucumbiendo a sus instintos más débiles de mujer dócil que aspira a ser la mujer de un hombre equilibrado. Powell y Pressburger hacen de la mujer una persona real, física, que mira de tú a tú al personaje masculino. Lo brillante es como en ningún momento la mujer en su cine deja de ser mujer, no por ello sus emociones y sus motivaciones dejan de ser idénticas a las de un hombre. No tildaría al cine de Powell y Pressburger de feminista, sencillamente no entran ni se plantean las vergüenzas vejatorias del resto de cineastas comerciales de su tiempo.

No olvidemos que cada película del tándem Powell-Pressburger era un éxito de público y crítica, y su cine se debía a la taquilla. Aún más meritorio plantear lo que planteaban sin perder nada en el intento. Mañana continuaremos con una modernidad avanzada en sus películas.

15 motivos para ver el cine de Michael Powell y Emeric Pressburger: Parte 01

A causa de una profunda admiración que siento por el cine de Michael Powell y Emeric Pressburger quiero compartir en los siguientes cinco artículos aquellas razones, expresadas en 15 motivos formales y narrativos, que hacen de la experiencia de recibir sus historias un acto que va más allá de su tiempo (y del nuestro). En este primer artículo expongo los tres primeros puntos, tres ideas que nacen del vínculo del cine de Powell y Pressburger con los orígenes del cine en si, el periodo mudo y su forma expresiva de crear imágenes y recursos formales.

1 - El silencio y la espera

La fragilidad del movimiento, el suspense

del plano y el desconcierto del personaje.

En la extraordinaria -aunque discreta- cinta bélica The Spy In Black, encontramos la primera colaboración de la pareja Powell-Pressburger. Pressburger en el guión construye unos personajes complejos (dentro del retrato de una historia de serie B) y Powell respeta las ambigüedades de los caracteres en un seguido de suspensos y silencios heredados de la tradición narrativa del cine mudo. La combinación es perfecta. Por un lado los personajes no están encerrados en un los tópicos de buenos y malos del cine bélico y/o thriller. Por el otro, los silencios en el montaje y la puesta escena se transforman en grandes interrogantes, en vacíos que el espectador no sabe como llenar ni como acabar de dibujar a los protagonistas de una historia que hasta su desenlace permanece abierta. Un modelo de cine que desapareció con la entrada de la segunda guerra mundial, con la llegada del panfleto y lo tendencioso, incluso en el cine de Powell y Pressburger. The Spy In Black es única, y por ello imprescindible.

2 - El primer plano

La fuerza del primer plano acompañará a

Powell y Pressburger en toda su carrera.

Hollywood y el cine institucionalizado fue mermando película a película el sentido emocional del primer plano. En el cine mudo el misterio del rostro humano cobraba una dimensión única en la historia de la representación, por primera vez podía verse la cara de una persona en movimiento, sus gestos, de tamaño irreal con toda la magia que ello implica. El cine diviniza el rostro en su raíz más primaria. En cambia, los standartes de Hollywood transformaron esa mística en explotación y cambiaron el sentido del primer plano en un mero reclamo de estrellas impunes a la edad y a lo real. Powell y Pressburger mantienen sus cine vinculado al origen, y sus primeros planos son de una fuerza rabiosa.

3 - Sin red de protección, sin límites

Seis minutos, somos un personaje más en la noche.

Desde el inicio de la carrera de Powell, hasta el final, la libertad creativa iba cogida de la mano con el éxito de sus películas. La libertad del no fracaso permitió a la pareja de realizadores ejercer sin miedos las ideas de puesta en escena y de guión, a menudo muy arriesgadas, que acabarían formando su estilo y su trascendentalidad. En el inicio de Un Cuento de Canterbury -aunque se trate de un film panfletista e irregular- encontramos una apuesta extraordinaria por el formalismo más personal. La película, tras un prólogo que ya comentaremos más adelante, empieza con la llegada de tres personas en medio de la noche en un pequeño pueblo escocés. La oscuridad de un negro real se ve interrumpida por pequeños focos de luz de las linternas. Seis minutos sin rostros, sin protagonistas, solo figuras en la noche. Fascinante, magnético. Un inicio que te introduce en una comedia costumbrista -muy especial- como si fuese cine de terror y misterio. Ante todo un atrevimiento lleno de estímulo.

En el próximo artículo hablaremos de la figura de la mujer en el cine de Michael Powell y Emeric Pressburger.